Spatial Graphic

Buongiorno a tutti !!! Oggi voglio parlarvi di  una delle prime esercitazioni dove abbiamo fotografato fuori all'aperto con la macchina fotografi. Perché sono importanti il punto, la linea e la superficie? Sono importanti perché  questi tre elementi stanno alla base di uno scatto, infatti in ogni scatto c'è una superficie e su di essa linee e punti. In questa esercitazione dovevamo eseguire 5 scatti, ciascuno di essi contenenti punti linee o entrambe posati ovviamente su una superficie, ma attenzione, perché le fotografie non dovevano avere troppe linee o troppi punti perché se no sarebbero diventatate molto confusionarie. Come e quali soggetti ho scelto? Ho scattato cercando di non rendere troppo confusionaria la foto cercando di fare composizioni tra linee e punti che fossero semplici ma allo stesso tempo si accordassero tra di loro. Queste sono le mie foto :

Buongiorno a tutti !!! Oggi vi parlerò di un lavoro che si chiama Grime Art. Per la sua realizzazione siamo partiti da un'immagine scelta a nostro piacimento e utilizzando Illustrator abbiamo creato con lo strumento "penna" i tracciati del volto e aggiunto delle gocce, per dare l'effetto dello scioglimento. Infine nella maggior parte delle gocce ho aggiunto un tracciato bianco per dare un effetto di tridimensionalità. Questo è il mio risultato, spero vi piaccia

Buongiorno a tutti !! Oggi vi parleró delle tecniche di ripresa fotografica, ovvero profondità di campo e movimento. Per prima cosa dobbiamo chiederci che  Cos'è la profondità di campo? È lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato viene messo a fuoco. Viene utilizzato quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocate lo sfondo, ed è caratterizzato da tre fattori: ● L'apertura del diaframma - la profondità di campo diminuisce all'aumentare dell'apertura del diaframma; ● La distanza di ripresa - la profondità di campo sarà maggiore aumentando la distanza di ripresa, così come diminuendo la distanza di ripresa, la profondità di campo sarà minore; ● La lunghezza focale dell'obiettivo - In base all'obiettivo che si utilizza: utilizzando un grandangolo che riesce ad inquadrare più cose la profondità di campo sarà maggiore, utilizzando un teleobiettivo che inquadra meno cose, la profondità di campo è minore. ● Le dimensioni del sensore ...

Buongiorno a tutti !! Oggi vi parleró della parte tecnica che sta alle base della fotografia.  Prima di procedere possiamo notare come la luce sia non solo alla base del nome fotografia, ma appunto il suo strumento. Ogni un buon fotografodeve porsi ben 3 domande fondamentali quando si trova nella situazione di scattare una fotografia, e quali sono ?  Il tipo di luce che illumina il nostro soggetto Ciò sarebbe il colore della luce in parole povere, a seconda della lampada o fonde luminosa in questione siamo tenuti a regolare la nostra fidata macchina in base alle nostre esigenze, senza entrare in dettaglio esistono fonti con colori più caldi e più freddi ed ognuno è mostrato su una linea in gradi K.  Quanta luce è presente Il nostro esposimetro è in grado di aiutarci dicendoci tali valori in tempo reale, quindi se siamo sotto o sovra-esposti, e tale condizione dipende dai valori che gli attribuiamo, diaframma può essere aperto fino a quanto l'obbiettivo può s...

Buongiorno a tutti !!! Oggi vi paerlero di questo nuovo lavoro. La consegna era quella creare un immagine tipo Pop-art ispirandoci ai lavori di Andy Warhol. Io ho scelto di fare il cantante Louis Fonsi. Ho aperto Illustrator e poi creato un foglio A4. Ho fatto un quadrato dove all'interno ho inserito l'immagine.  Con lo strumento "penna" ho creato il tracciato di tutta la faccia. Ho tolto poi l'immagine base e ho suddivisi il quadrato in 4 quadrante dove in ognuno è presente un'immagine di Fonsi. Ho dato ad ogni quadrante dei colori complementari... questo è il risultato:

Buongiorno a tutti !!! Oggi parleremo del secondo esercizio riguardante il modulo del colore, più precisamente quello riguardante la saturazione. Volete sapere come l’ho eseguito? Ora ve lo dirò.. Avevamo tre consegne dopo aver scelto tre immagini differenti: un immagine doveva avere il soggetto desaturato, la seconda doveva avere il paesaggio desaturato e infine la terza doveva avere il soggetto più in contrasto (da dare sempre mediante il pannello di saturazione) rispetto al resto dell'immagine. Dunque per fare tutto ciò la nostra immagine una volta importata all'interno di Photoshop andava scontornata (soggetto o paesaggio in base alla consegna) per poi duplicarlo in un'altro livello per poter applicare i valori al singolo elemento e non a tutta l'immagine. Cliccando il tasto ⌘+U apparirà l'apposita "tendina" della "tonalità saturazione" sulla quale in queste due lezioni e nel corso degli anni lavoreremo. Tendina della tonalità satura...

Buongiorno a tutti!! Oggi vi parlerò di un esercizio che abbiamo fatto sul modulo del colore.   La professoressa per questo esercizio ci ha consegnato una griglia divisa in otto parti, in cui dovevamo come prima cosa scegliere un colore da utilizzare e cercare 8 fotografie del colore scelto. Una volta cercate le foto le ho inserite negli appositi spazi sulla griglia e andando con i tasti "Cmd + U" ovvero i tasti tonalità-saturazione , sono andata a cambiare la saturazione per cercare di avere la stessa tonalità in ogni immagine. Dopo ho fatto la stessa cosa con un'altra griglia cambiando soltanto il colore e le immagini al suo interno, poi ho messo entrambe le griglie con le foto in un unico foglio disposto in orizzontale, aggiungendo infine il codice pantone dei due colori usati con il rispettivo quadratino colorato. Ecco qui il risultato: